«J’aurais voulu être un artiste…» Comme bien des gens, cette chanson de l’opéra rock Starmania porte son lot d’espoir et de déception. Est-il si difficile de composer de la musique? J'aimerais bien vous répondre que non, mais cela dépend des chansons. En tant qu’auteur-compositeur, le processus de création que je vis diffère d'une chanson à l'autre.
Composer les paroles et la musique d’une chanson est un excellent moyen de s'exprimer. C'est une façon d'extérioriser des sentiments et ce qui se passe dans la vie. Pour composer les paroles d'une nouvelle chanson, il n'est pas nécessairement important de savoir sur quoi elle portera. Il faut simplement se laisser guider par les mots. Des associations se créent… des images se dessinent… des vers se multiplient… un refrain s’impose… un couplet se fait entendre… En gros, il faut rester ouvert à ce qui se passe en nous et à l’extérieur de nous.
Quand on compose, on peut lancer un message ou laisser voir nos sentiments. Qu’importe votre choix, si l’intention est claire, les mots vous viendront plus facilement. De plus, il est toujours plus facile d'écrire une chanson qui parle de quelque chose qui se passe dans notre vie ou celle de nos proches. Si vous écrivez sur ce que vous vivez, ce que vous ressentez, ça fait une meilleure chanson. En s'inspirant de votre vécu, vos paroles seront significatives pour vous. Votre interprétation sera plus personnelle et vous toucherez le cœur des gens.
Pour être un bon parolier, il faut être stratégique: mettez sur papier tout ce qui vous passe par la tête. Vous avez peut-être une idée, un bon sujet, mais pas assez de détails pour composer. Qu’à cela ne tienne, vous pourrez la développer plus tard. Même si vous pensez à une phrase ou des mots qui ne vont pas ensemble, il faut les écrire, on ne sait jamais ce qui peut se passer.
Quand vous composez, il y a des moments où vous n'avez plus aucune idée. Le syndrome de la page blanche n'est pas seulement présent chez les écrivains; les auteurs-compositeurs le vivent aussi! Quand vous n'avez aucune inspiration, ne forcez pas la note, car après tout, si vous n'avez rien à dire d'important, c'est préférable de ne pas insister. L'inspiration reviendra plus tard! Prenez plutôt le temps d’observer votre entourage, leurs réactions, leurs paroles.
Pour composer une mélodie, c'est plus difficile parce qu'il est important de jouer d'un instrument. Selon moi, la guitare et le piano sont deux instruments parfaits; on peut varier les styles sans changer d’instrument. Évidemment, la mélodie doit être similaire aux paroles. Les notes s’ajustent aux syllabes dites. Si dans votre chanson, vous parlez de la mort, ne composez pas un air rythmé qui donne le gout de danser et faire la fête, optez plutôt pour quelque chose de plus lent. Le thème musical doit rappeler le thème de votre chanson. Il est certain que composer est un processus d’essai et erreur. En essayant plein de choses, on finit par trouver notre propre technique de composition pour créer de belles chansons. Stromae (Alors, on danse!) partage ses conseils sur YouTube sous forme de leçons.
Finalement, pour composer, il faut croire en soi. Une chanson produit un écho différent pour chaque personne. C'est votre manière de voir votre chanson qui est la plus importante, surtout lorsque vous êtes en processus de création. Ne vous découragez pas à partir des opinions de votre entourage. C'est avec l'expérience qu'on développe des techniques qui fonctionnent pour soi. En somme, la persévérance est la clé du succès de l’auteur-compositeur.
